游山玩水往往是猎奇心理从众心理在作怪。听到哪里有稀罕物事，马上就蜂拥而至。就如吃珍馐，并不是因为口感好；登泰山，并不是知其人文深厚；看画展，并不是能体会绘画的精妙。之所以去，多半是冲着少或奇。所以当听在彩云之南有一座叫丽江的古城，在那里能够听到古代（唐宋明清）的音乐，而且全国全世界只有这个地方能较为原味演奏时，我的内心就开始蠢蠢欲动了，觉得丽江是一个一生必须去的地方。
音乐门票是印刷精美的一本小册子。里面是对演奏内容的中英文文字对照介绍，还附有大量的中外名人与古乐队的合照，古乐会长宣科在上面出尽了风头。宣科被称为奇人（出生贵族，当过教师，关过监狱，后又组建古乐队，扬名中外），既然奇就有卖点，有卖点就有市场就有经济效益。许多人都为较高的票价咂舌，不过在我却认为票有价而古乐无价。比如说音乐门票前面第一首就是由唐明皇制作的《霓裳羽衣舞曲》的姊妹篇《紫薇八卦舞曲》。有得听，就得念佛！
说是演奏厅其实是一个纳西族的普通院落。古朴中有些简陋，是由一天井改造而来。上拉透明塑料胶布，下设座位。座位的质地有几种，方位也有几向。价格也主要是由方位决定。毛估了一下，有三百六十多座，而且座无虚席。演奏之前人声嘈杂，夹着方言，中外一堂，甚是热闹。
正前方为演出场地，其横梁上挂着一排老人的黑白照片。不用说都是古乐队中逝去了的老艺术家。其左，支起直径两米左右的一面大鼓，漆以鲜红色，蒙以整牛皮，甚是醒目。紧挨大鼓，摆开几排椅子，有古朴的太师椅，有现代的木凳。几排椅子就有几种样式，拼凑痕迹严重。木椅中间摆放着一些乐器。计有黄铜的小钹、小铃、摇铃、铙、云罗，牛皮的小鼓，雕花的古筝，黑漆的笛、芦管，木制的琵琶、三弦、二簧、胡琴。值得一提的是，中间穿插有现代的元素，有扩音的麦克风和大瓦度的照明设备。这种格局美真是穿越时空，形式上却是一盘大的杂烩，给人的感觉有些杂乱。抬起头来，看看四周，四合院左右两侧挂满了各式各样的锦旗，上边所写，都是溢美之词。其中唯有一句“此曲只应天上有，人间能得几回闻”印象深刻。
全体起立，在热烈的掌声中，演奏乐队缓缓出场，年老成员着锦缎长衫，年轻的则穿民族服饰，如纳西族的“披星戴月”。而主持的人就是早闻其名的宣科。宣科主持，性格诙谐，风格幽默，讲解时中英文穿插，且多妙语。有时也耍贫嘴，卖弄文才，觉得罗嗦。不过也亏了他介绍，我才明白：纳西古乐（被国外称为‘在中国各地已失传了的音乐’，由《白沙细乐》和《丽江洞经音乐》两部分组成的）经过数百年的发展变化，形成了汉族和纳西族音乐相融合的独特风格，具有浓厚的民族民间色彩。我们听到的是其中的《丽江洞经音乐》。这是自元明以来从中原逐渐引入并植根于丽江的道教“经腔”音乐。它的珍贵在于奇迹般保存了一些早已失传的唐宋时期以来的词、曲音乐。其中就有《紫薇八卦舞曲》，还保留有《山坡羊》《浪涛沙》《水龙吟》《步步娇》《万年欢》《一江风》等22种歌曲牌。宣科先生领导大研古乐队还先后到昆明、广州、北京演出，并应邀到香港、中央音乐学院、中央音乐厅演出，获得极大成功。纳西古乐还走出国门，1995年应邀到英国访问演出获得成功。1998年5月应挪威国王邀请到挪威参加卑尔根国际艺术节，引起了轰动，在国际社会引起广泛关注，被称为“东方音乐活化石”。
每只乐曲都是在一位老人苍老悠长的报幕声中开启的。开篇曲为《紫薇八卦法曲》：先是锣声开道，击碎尘虑，跌荡心胸。不久，鼓铙齐鸣，音韵和谐，情景神秘，气氛肃穆。有顷，一笛声从天界传来，是五彩的凤凰口衔玉笛，飞出碧霄。冲破云层之际，阳光透过缝隙直射下来，照在深渊之中，潭底的潜蛟受光的刺激，舞动身体，水波翻滚，色呈五彩。接着十八般乐器花团锦簇般地奏响起来，丝竹声发，阴柔与阳刚相和谐。万物相一，聚焦成一束激光，升到空中，如喷泉一样扩散开来，沐浴整个世界，庄严而祥和。我等只有手握香花，低头膜拜。隐隐中又见大唐气象：百族和一，万国来朝。太宗皇帝坐在步辇上接见外国使节。绫、罗、绸缎、纱、绢等丝织品被外国商人源源不断的送往波斯和安息。外国的地毯和工艺品也在长安大道上交易。唐代的茶道传入日本，而日本的遣唐使正在如饥似渴的学习大唐先进文化，大唐也派使者到天竺学习熬糖法……我生出了双翅，在音乐的鼓动下，穿越时空，嗅到了开放大唐的气息。高潮处，霞光万道，天人合一，庄严中有轻灵，繁华中有和谐。身处大唐之辉煌，领略着宗教之深邃。意境空灵，遐思无限。
听止矣！从此余音绕耳，三年不绝！
※本文作者：家在长江边※
